MANIFIESTO
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Insinuaciones nace del encuentro con la profundidad de lo íntimo.
La sensualidad de las formas despierta curiosidad, nos provoca e invita a percibirlas.
¿Hasta dónde somos capaces de explorar nuestra propia sensibilidad?
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ARTE PARA USAR implica que la pieza sea aceptada como una creación o declaración artística.
Son piezas con mucha síntesis, me gusta contar una idea buscando la mínima expresión, a través de formas limpias, que nacen dentro de límites muy puristas, ordenados y controlados. Intento economizar recursos, reducirlos al máximo para centrar la mirada en las cuestiones puramente formales. Utilizo los materiales y los colores de la manera más neutral y precisa posibles para generar superficies inmaculadas, me interesa que ante todo se perciba la forma, las luces y las sombras.
Considero que cada pieza cuenta algo: hay piezas sensuales, piezas con carga erótica, piezas que entran dentro de otras, piezas que lo más bello que tienen es justamente el hecho de introducirse en ellas, eso no se explica, no se ve, se siente. Me gusta hacer uso de la abstracción, la reducción a lo elemental, insinuar una idea sin definirla completamente, y ofrecerle al espectador esa duda, que a veces puede derivar en complicidad o curiosidad pero que también puede generar incomodidad.
Tengo la intención de ampliar los límites de los conceptos en los que he estado trabajando, tomando la Háptica y la Proxemia como conceptos principales. Me interesa generar reflexión y cuestionamiento sobre el empleo y la percepción que el ser humano hace de su espacio físico, su intimidad personal, cómo y con quién lo utiliza. La necesidad de intimidad, entendida no sólo como intimidad sexual, sino como cercanía. La sensibilidad que aparece en temas como la sensualidad, el erotismo, la curiosidad, el deseo, la libertad, el empoderamiento.
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MANIFEST
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Insinuations is born from the encounter the depths of intimacy.
The sensuality of shapes arouses curiosity, provokes and invites us to perceive them.
How far do we allow ourselves to explore our own sensitivity?
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ART-TO-WEAR implies that the piece is accepted as an artistic creation or statement.
They are pieces with a lot of synthesis, I like to tell an idea looking for the minimum expression, through clean forms, which are born within very purist, ordered and controlled limits. I try to save resources, reduce them as much as possible to focus on purely formal issues. I use materials and colors in the most neutral and precise way possible to generate immaculate surfaces, I am interested in first of all perceiving the form, the lights and the shadows.
I consider that each piece counts for something: there are sensual pieces, pieces with an erotic charge, pieces that fit inside others, pieces that the most beautiful thing they have is precisely the fact of getting into them, that is not explained, it is not seen, it is felt . I like to make use of abstraction, reduction to the elemental, insinuating an idea without completely defining it, and offering the viewer that doubt, which can sometimes lead to complicity or curiosity, but also uncertainty.
I would lilike to push the boundaries of the concepts I have been working on, taking Haptics and Proxemics as main concepts. I am interested in generating reflection and questioning about the employment and perception that human beings make of their physical space, their personal privacy, how and with whom they use it. The need for intimacy, understood not only as sexual intimacy, but as closeness. The sensitivity that appears in topics such as sensuality, erotism, curiosity, desire, freedom, empowerment.
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MANIFESTO
ARTE DA INDOSSARE implica che il pezzo sia accettato come creazione o dichiarazione artistica.
Sono pezzi con molta sintesi, mi piace raccontare un'idea che cerca la minima espressione, attraverso forme pulite, che nascono entro limiti molto puristi, ordinate e controllate. Cerco di risparmiare risorse, ridurle il più possibile per concentrarmi su questioni puramente formali. Uso materiali e colori nel modo più neutro e preciso possibile per generare superfici immacolate, mi interessa innanzitutto percepire la forma, le luci e le ombre.
Ritengo che ogni pezzo conti qualcosa: ci sono pezzi sensuali, pezzi con una carica erotica, pezzi che si incastrano negli altri, pezzi che la cosa più bella che hanno è proprio il fatto di entrarci dentro, che non si spiega, è non si vede, si sente. Mi piace usare l'astrazione, la riduzione all'elementare, insinuando un'idea senza definirla completamente, e offrendo allo spettatore quel dubbio, che a volte può portare a complicità o curiosità ma può anche generare incertezza.
Intendo spingere i confini dei concetti su cui ho lavorato, prendendo Haptica e Proxemia come concetti principali. Mi interessa generare riflessioni e interrogativi sull'uso e sulla percezione che gli esseri umani fanno del loro spazio fisico, della loro intimità personale, di come e con chi lo usano. Il bisogno di intimità, intesa non solo come intimità sessuale, ma come vicinanza. La sensibilità che appare in temi come la sensualità, l'erotismo, la curiosità, il desiderio, la libertà, l'empowerment.
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